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Christian Chelebourg
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ICONOPHANIE: L'IMAGE EN QUESTION
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Author: Christian Chelebourg
Published: March 2009
Abstract (E): Energized by the dialectics of transparency and opacity, reveries of the invisible are materializing, mystical musings which reveal a link between perceptible reality and the spirit world. Unlike Herculean reveries of invisibility, reveries of the invisible take on a Promethean dimension which, in terms of mysticism (photographs, spiritualists, ectoplasm), literature (fantasy, the fantastic) or science (contemporary optics) serve to elaborate and express new truths.
Abstract (F): Dynamisées par une dialectique de la transparence et de l’opaque, les rêveries de l’invisible sont des rêveries matérialisantes et mystiques qui procèdent à la révélation d’un lien entre la réalité sensible et le monde des esprits. Contrairement aux rêveries herculéennes de l’invisibilité, elles revêtent une dimension prométhéenne qui leur vaut, dans la mystique (photographies spirites, ectoplasmes) comme dans la littérature (fantastique, fantasy) ou la science (optique contemporaine), de servir l’élaboration et l’expression de vérités nouvelles.
keywords: Invisible, Spiritualism, G. de Maupassant, J.R.R. Tolkien, Ph. Pullman. |
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Author: Olivier Odaert
Published: March 2009
Abstract (E): Alex Grey’s Visionary Art. Alex Grey (1953-) is an American artist, mainly a painter and a sculptor, best known for his signature anatomical paintings. His style has been quite paradoxically described as “psychedelic realism”, because his works involve spiritual images, despite the staggering precision of his anatomical depictions of the human body. Postmodern and sacred at the same time, Alex Grey’s visionary art tends to represent hidden aspects of reality, showing images of the invisible sides of human existence.
Abstract (F): L’art visionnaire d’Alex Grey. Le peintre américain Alex Grey (1953-) est connu pour ses peintures anatomiques, dont le style a été décrit comme un « réalisme psychédélique » par un critique d’art du New York Times. Cette formulation apparemment contradictoire fait référence au fait qu’en dépit de leur redoutable précision anatomique, les représentations de Grey impliquent toujours des images transcendantales. L’art visionnaire d’Alex Grey tend ainsi à rassembler une esthétique postmoderne du corps humain au réalisme chirurgical et les traditions de l’art sacré, en proposant des images des aspects invisibles de la réalité humaine.
keywords: AlexGrey, Visionary, Painting, Sacred, Spiritual. |
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Author: Lauriane Sable
Published: March 2009
Abstract (E): L’Enfant bleu tells the fictive story of Orion, a psychotic young boy. Encouraged by his therapist, he learns how to develop and explore his imaginary universe through drawings and stories. This unusual therapy will open him a way towards greater welfare and will, ultimately, allow him to find his own place in the society. In this article, focus will be put on the means used by Orion to represent his imaginary universe, an invisible and unique one. We shall also examine the textual strategies set up by the writer in order to make the reader see that universe, although he can only reach it through the text.
Abstract (F): L’Enfant bleu retrace le parcours fictif d’Orion, un jeune psychotique. Encouragé par sa thérapeute, il va apprendre à développer et à explorer, par le biais de dessins et d’histoires, son univers imaginaire. Cette thérapie originale lui ouvrira la voie vers un mieux-être et lui offrira, à terme, la possibilité de trouver sa place dans la société. Dans cet article seront étudiés la nature et le fonctionnement des moyens mis en œuvre par Orion pour donner forme à son univers imaginaire, invisible et sans modèle. Nous examinerons également les stratégies textuelles mises en place par l’auteur afin de faire voir cet univers au lecteur, qui ne peut s’y immerger que par le biais du texte.
keywords: Imaginary, invisible, psychosis, art-therapy, Bauchau. |
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LOGOPHANIE: LE DEFI AU LANGAGE
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Author: Serge Meitinger
Published: March 2009
Abstract (E): There occurs “an event arising in and through the speech” which constitutes both the aim and the risk of language. This event, this advent – both of them indispensible in the appearing process of what shows itself – is alien to representation, invisible but not beyond perception ; this paper tries less to grasp Mallarmé’s “images of the invisible” in their concreteness than to fathom his lines in search of the invisibility which subtends the visible world and makes it possible. Thus, this invisibility can be detected, according to the poet, in surreptitious glimmerings, hard to distinguish because they are elusive and ceaselessly deformed by what he calls “that underlying shimmering, hard to sever from the surface granted to the retina”.
Abstract (F): Il y a un « événement survenant dans et par la parole » qui est la chance et le risque mêmes du langage. Cet événement, cet avènement – nécessaires à l’apparaître de ce qui se montre – est irreprésentable, invisible donc mais non insensible, et il s’agit moins ici d’appréhender chez Mallarmé des « images de l’invisible » au sens concret que de sonder avec lui l’invisibilité qui sous-tend et rend possible tout le visible. Cette invisibilité se trahit selon le poète par quelques lueurs subreptices, difficiles à cerner car fuyantes et sans cesse déformées, par ce qu’il appelle « je ne sais quel miroitement, en dessous, peu séparable de la surface concédée à la rétine ».
keywords: invisible, event, speech, mirror, reduction to nothingness. |
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Author: Noro Rakotobe d’Alberto
Published: March 2009
Abstract (E): The visible surface of appearances is only there to be burst open, in order to go behind the scenes in Nathalie Sarraute’s work. The solidified, coloured varnish that covers reality hides the essential, the invisible. In a baroque, multidimensional universe, the characters, behind their masks, devote themselves to a ceaseless play to capture, to seize this beyond. It is a vital but dangerous activity in a social world ruled by a relative cruelty. The text often slips towards the fantastic on the imaginary scene.
Abstract (F): La surface visible des apparences n’est là que pour être crevée, ouverte, de façon à pouvoir accéder à l’envers du décor dans l’œuvre de Nathalie Sarraute. Le vernis figé, coloré qui recouvre la réalité cache l’essentiel, l’invisible. Dans un univers baroque, multidimensionnel, les personnages, derrière leurs masques, se livrent à un jeu incessant pour capter, saisir cet au-delà. C’est une entreprise vitale mais dangereuse dans un monde social régi par une relative cruauté. Le texte glisse souvent vers le fantastique sur la scène imaginaire déployée.
keywords: Nathalie Sarraute, imaginary, baroque, fantastic, gaze, invisible, tropisms. |
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Author: Raina Uhden
Published: March 2009
Abstract (E): The narrator in Louis Lambert transcribes the story of the child-genius-turned-madman, Louis Lambert, based on memories and textual fragments. While copying Lambert’s textual fragments, the narrator also fleshes out the unreadable. He attempts to decipher Lambert’s writing and handles the drafts as if they were palimpsests, searching for the original. The narrator, however, ultimately alters the original, writing over it, as a palimpsest, in order that the invisible can finally become visible.
Abstract (F): Le narrateur de Louis Lambert transcrit – à partir de ses souvenirs et des fragments textuels – une histoire de l’enfant génie devenu homme fou, Louis Lambert. Le narrateur recompose les fragments textuels de son ami et étoffe l’illisible. Il tente de déchiffrer ces fragments et les manie comme s’ils étaient des palimpsestes, cherchant le texte original de Lambert. Il ne lui reste qu’à écrire sur l’original, comme un palimpseste, pour que l’invisible devienne enfin visible.
keywords: Honoré de Balzac, Louis Lambert, Invisible, Palimpsest, Hieroglyphs. |
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SCENOPHANIE: DRAMATURGIE DE L'INVISIBLE
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Author: Maryse Petit
Published: March 2009
Abstract (E): In his theater, M. Maeterlinck (1862-1949) often uses the blindness metaphor. If some characters are wandered and worried blind persons, most of them blind themselves about the emptiness of life and the imminence of death: which the « theater of silence » translates with its syncopated style. Others are dazzled by truth: freedom or love. But only visionaries keep in their earthly existences the memory of a revealed wisdom.
Abstract (F): Dans son théâtre, M. Maeterlinck (1862-1949) utilise souvent la métaphore de la cécité. Si certains personnages sont de vrais aveugles errants et angoissés, les plus nombreux s'aveuglent sur le vide de l'existence, sur la mort proche: ce que traduit le « théâtre du silence » dans on style syncopé. D'autres sont éblouis par une vérité qui est celle de la liberté ou de l'amour. Mais il n'appartient qu'aux visionnaires de garder dans leur existence terrestre le souvenir d'une sagesse révélée.
keywords: blind, to hear, silence, emptiness, vision. |
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Author: Danièle Henky
Published: March 2009
Abstract (E): Henri Bosco was sensitive to the night-universe and to his mysteries. In his books the determining meetings take place the night in a world governed by other laws that during the diurnal life. We shall analyze by which stylistic processes the writer tries to suggest the architectures of the shade while investigating the mysteries of the invisible and the night spells in particular (but not exclusively) in his last work: Une Ombre.
Abstract (F): Henri Bosco fut sensible à l’univers nocturne et à ses mystères. Dans tous ses livres, les rencontres déterminantes se déroulent la nuit, où s’élabore un monde régi par d’autres lois que la vie diurne. Nous analyserons par quels procédés stylistiques l’écrivain tente de suggérer les architectures de l’ombre tout en explorant les mystères de l’invisible et les sortilèges de la nuit notamment (mais non exclusivement) dans sa dernière œuvre inachevée : Une Ombre.
keywords: Imagination, invisible, representation, night, Henri Bosco. |
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Author: Elizabeth Mullen
Published: March 2009
Abstract (E): Through a combination of film and sound techniques, Robert Wise captures the invisible, unspeakable nature of the supernatural in his 1963 film, The Haunting, based on Shirley Jackson’s novel. His approach is simultaneously synaesthetic, intertextual and grotesque, effectively situating the spectator’s terror in his reception of the film.
Abstract (F): Dans The Haunting, un film de 1963 adapté du roman de Shirley Jackson, Robert Wise capture l’invisible, l’indicible nature du surnaturel en combinant techniques cinématographiques et sonores. Par une approche synesthésique, intertextuelle et grotesque, il fait naître la terreur du spectateur de sa seule réception du film.
keywords: reception, synaesthesia, grotesque, sound, image, American gothic, Robert Wise, Shirley Jackson. |
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LIBIDOPHANIE: VOILES ET MASQUES DU DESIR
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Author: Alain Geoffroy
Published: March 2009
Abstract (E): In this paper, the author analyses the behavioral deviances affecting the crew of a ship bound to the high seas in terms of symptoms seen through the filter of psychoanalysis. The presence of an unknown sailor who systematically refuses to meet the eyes of his fellow mariners severely perturbs the ambiance on board and brings everyone to resist hallucinations and mental imbalance. The unaccountable disappearance of the intruder, apparently abducted at night by invisible forces, eventually restores some serenity among the crew, just in time to avoid them to yield to madness and superstition. This study aims at showing how the disruption of the normal functioning of the visual drive in a social group becomes a strong pathogenic factor deriving its subversiveness from the denial of the symbolic castration.
Abstract (F): Dans cette étude, il s’agira de montrer comment l’invisible hante les textes publiés dans The American Monthly Magazine entre 1829 et 1838 en subvertissant l’ordinaire des différents récits pour les porter aux frontières de l’improbable et du fantastique. Dans la veine de l’initiateur Washington Irving et des grandes figures de la littérature américaine du XIXe siècle, de Hawthorne à Poe ou encore Melville, ces fictions souvent anonymes interrogent la réalité américaine de façon à la rendre si inattendue qu’elle attise l’imagination au point que la raison seule ne permet jamais d’en clore tout à fait le champ. Ainsi se succèdent et parfois se rencontrent fantômes, légendes indiennes et contes européens, mesmérisme, coïncidences, superstitions et troubles mentaux, tous évoqués de biais, jamais présents mais toujours à l’œuvre, pesant inéluctablement sur le destin, tragique ou heureux, des différents protagonistes. On découvre ainsi, entre héritage du puritanisme et réalisme pragmatique, de quoi se nourrit l’imaginaire américain des intellectuels de l’époque à qui étaient destinées ces publications oubliées des anthologies littéraires.
keywords: invisible, visual drive, castration, hallucination, abduction. |
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Author: Marc Arino
Published: March 2009
Abstract (E): The film Twin Peaks. Fire Walk With Me was born in 1992 of David Lynch's desire to reveal the last seven days of Laura Palmer, the heroine whose death marked the beginning of the cult series Twin Peaks aired two years before. As an experimental attempt to show the invisible or the unrepresentable, Twin Peaks. Fire Walk With Me reveals the beats between the parallel dimensions Laura goes through as well as the other side of the man and the world, dedicated to some occult powers releasing deadly impulses from them.
Abstract (F): Le film Twin Peaks. Fire Walk With Me naît en 1992 du désir de David Lynch de dévoiler les sept derniers jours de Laura Palmer, héroïne dont la mort marquait le début de la série culte Twin Peaks diffusée deux années auparavant. Tentative expérimentale pour montrer de l'invisible ou de l'irreprésentable, Twin Peaks. Fire Walk With Me révèle les battements entre les dimensions parallèles que traverse Laura ainsi que l'autre face de l'homme et du monde, vouée à des puissances occultes qui en libèrent les pulsions mortifères.
keywords: Twin Peaks – Fire – Parallel dimensions – David Lynch – Laura Palmer. |
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Author: Myriam Watthee-Delmotte
Published: March 2009
Abstract (E): The short story “Vera” (Cruel Tales) of Villiers de l'Isle-Adam shows a paroxysmal relationship between desire and image of the invisible, as the hero tries to reshape, by the only power of love, his wife who has just passed away. This short story can be read as a representation of the hallucinatory nature of desire sustained by language, as well as a metatextual reflection on the very nature of literary fiction, that can either be idol or icon, and that deeply relies on a mourning process.
Abstract (F): La nouvelle "Véra" (Contes cruels) de Villiers de l'Isle-Adam montre un lien paroxistique entre désir et image de l'invisible, puisqu'il s'agit pour le protagoniste de recréer, par la seule force de son amour, la femme qui vient de lui être ravie par la mort. Cette nouvelle peut se lire à la fois comme une figuration du caractère hallucinatoire du désir soutenu par la parole, et comme une réflexion métatextuelle sur la nature même de la fiction, susceptible de se faire icône ou idole, et indissolublement liée à un processus de deuil.
keywords: fiction, idol, metatextuality, desire, short story. |
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Author: Mirjam Wittmann
Published: March 2009
Abstract (E): How can one think time in the photographic image? In the history of modern photography the photograph has been seen as a static object, a frozen moment of time. With the emergence of the beholder past is being changed into present and vice versa. In his “Seascapes” series the artist Hiroshi Sugimoto exceeds the traditional concepts of time and reveals instead its intangibility and its character of transgression. French philosopher Gilles Deleuze gives an idea how to think time in its fleeting and shimmering evanescence that runs counter to prevailing conceptions of photography’s relationship to instantaneity and to the photographic image as the record of a brief and transitory moment in time.
Abstract (F): Comment penser le temps dans l’image photographique? Dans l’histoire de la photographie moderne, la photographie a été définie comme un objet statique, un moment figé dans le cours du temps. Depuis qu’on s’intéresse davantage à l’apport du spectateur, on est devenu attentif aux chassés-croisés entre le passé de la représentation et le présent du regard. Dans ses « Seascapes », Hiroshi Sugimoto dépasse les idées traditionnelles du temps pour dévoiler son caractère intangible et transgressif. Ces aspects-là du temps peuvent être pensés à l’aide de la philosophie de Gilles Deleuze, qui insiste sur le caractère fluide et évanescent du temps. Une telle approche rompt avec les idées courantes sur les rapports entre photographie et instantané et sur l’image photographique comme représentation d’un fragment temporel.
keywords:Hiroshi Sugimoto, Gilles Deleuze, time as transgression, time explosion, floating time, crystal image, photographic myth, embodiment of memory, desire, weakening of representation, performative gesture. |
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Author: Ben de Bruyn
Published: March 2009
Abstract (E): This interview with Robert Pogue Harrison discusses his work on memory and ecology. The conversation mainly centers around Harrison's intellectual background, his view of theory and literature, modern memory and ecology as well as existentialism and Christianity.
Abstract (F): Dans cet entretien avec Robert Pogue Harrison parle de ses recherches sur la mémoire et l’écologie. Les questions abordées traitent essentiellement de ses conceptions sur la pensée critique et la littérature, le rôle de mémoire moderne et de l'écologie et enfin l'existentialisme et le christianisme.
keywords:Robert Pogue Harrison, deconstruction, ecocriticism, literature, religion. |
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Author: Hilde Van Gelder
Published: March 2009
Abstract (E): Certain contemporary photographs, most prominently by Jeff Wall, are considered to bring to life the absorptive tradition of painting. Taking that finding as its starting point, this paper scrutinizes work by another photographer today, Allan Sekula. Although Sekula’s images visibly engage similar absorptive motives, his work is not championed by the defendants of the current revival of the tableau tradition. But nor does it testify to the ambition to do so. From a discussion of dramatic and compositional elements in images by Wall and Sekula, the essay finds that their work is marked by either a classical or a vernacular pictorial style. Stylistic differences account for diverging opinions concerning art’s function. Classical or neo-realist style stands for an ambition to create a pleasurable and peaceful moment to spend with the image presented as a singular artwork. Vernacular or critical realist style does not eschew caricature nor is it averse to provoking a physically strenuous experience of multi-image installations. These issues are traced back to paragon debates that emerged at the very origins of modern art itself, in the late 16 th Century.
Abstract (F): Plusieurs photographies contemporaines, exemplairement celles de Jeff Wall, nourrissent l’ambition de redonner vie à la tradition de l’absorption picturale. C’est à la lumière de cette tendance que le présent article examine le travail d’un autre photographe d’aujourd’hui, Allan Sekula. Malgré la présence de nombreux thèmes empruntés à la tradition de l’absorption picturale, le travail de Sekula est plutôt ignoré par les défenseurs de la tradition du tableau. L’appartenance de l’artiste à cette tradition est du reste tout sauf évidente. Analysant les éléments de mise en scène et de composition dans des images de Wall et Sekula, l’article démontre que leur œuvre se définit par un style pictural qui est ou bien classique (Wall) ou bien populaire (Sekula). Ces différences renvoient à des conceptions antagonistes sur la fonction de l’art. Le style classique ou néoréaliste cherche à susciter le plaisir du spectateur, seul face à l’œuvre, présentée comme image isolée. Le style populaire ou critique ne recule pas devant la caricature, ni devant la confrontation souvent rude avec des installations multi-images. L’article se termine par une relecture de ces positions contemporaines à la lumière des débats sur les mérites respectifs des arts initiés au début de l’art moderne, c’est-à-dire à la fin du 16 e siècle.
keywords: Photography, Pictorial, Contemporary, Realism, Allan Sekula, Style, Jeff Wall. |
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