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Christian Chelebourg
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L’ÉLABORATION DU MOI
Masques
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Author: Olivier Odaert
Published: June 2009
Abstract (E): As everybody knows, Saint-Exupéry was not only a writer, but also, and first, an aviator. This paper aims to study the relationships between these aspects of his personality as expressed in two of his major literary works : Courrier Sud (Southern Mail) and Le Petit Prince (The Little Prince). In these books, Saint-Exupéry, as a writer, confronts his double, the childish aviator, and sacrifices him to his literary project .
Abstract (F): Saint-Exupéry, comme on sait, ne fut pas seulement un écrivain, mais aussi un pionnier de l’aviation. Cet article se propose de montrer comment ces deux carrières s’incarnent dans son œuvre, et principalement dans Courrier Sud et Le Petit Prince, sous la forme d’instances indépendantes, dont la rencontre rappelle le thème du double tel qu’il fut développé par la littérature romantique, au détail prêt qu’elle n’induit pas une confrontation, mais un sacrifice.
keywords: Saint-Exupéry, Little Prince, Double, Sacrifice, Doppelgänger
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Author: Irina Marchesini
Published: June 2009
Abstract (E): V., a minor businessman in Marseilles , is trying to write a faithful biography about his prematurely deceased brother, the poet Sebastian Knight. A kaleidoscopic, multicoloured gallery of characters hovers about his hopeless search; by using these masks, together with the exploitation of some metafictional devices, as the mise en abyme, Nabokov manages to create a hypnotic yet elusive image of himself inside his novel.
Abstract (F): V., un petit marchand de Marseille, est en train d’écrire une biographie fidèle de son frère prématurément disparu : le poète Sebastian Knight. Dans sa recherche sans espoir il voit flotter une galérie kaléidoscopique et multicolore de personnages ; à travers l’utilisation de ces masques et de certains procédés métanarratifs comme la mise en abyme, Nabokov réussit à inscrire, à l’intérieur du roman, une image de soi aussi hypnotique que fuyante.
keywords:Metafictional characters, Vladimir Nabokov, Mise en abyme, The Real Life of Sebastian Knight, Self-consciousness
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Autoportraits
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Author: Giovanni Berjola
Published: June 2009
Abstract (E): David Lynch has been fascinating the critic for twenty years. His movies suggests numerous and various explanations ; apparently, the filmmaker's is based on his singularity. This paper, which is linked to the subject's poetic theory, does not aim Lynch's imaginary itself but his imaginary of writing as it builds the author's identity.
Abstract (F): David Lynch fascine la critique depuis plus de trente ans. Ses films suggèrent des interprétations nombreuses et variées et le cinéaste semble vouloir à tout prix se singulariser. Cet étude non-exhaustive, qui s’inscrit dans la perspective de la poétique du sujet, a pour objet non pas l’imaginaire lynchéen mais l’imaginaire de l’écriture filmique elle-même en tant qu’elle fonde l’identité de l’auteur.
keywords:imaginary - cinema - language - poetic - author
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Author: Virginie Pouzet-Duzer
Published: June 2009
Abstract (E): While Marco Polo’s trips to China are remembered as « la route de la soie », this article shows that Stéphane Mallarmé’s Contes Indiens represent an imaginary road towards a literary self. To better inscribe his own ethos, the poet rewrites Mary Summer’s 1878 tales as if they were a rough stuff, to be sewed and embroidered with a few precious stones. In the end, Mallarmé emerges as author behind a borrowed mask of oriental otherness.
Abstract (F): Tandis que l’on se souvient des voyages de Marco Polo en Chine comme de « la route de la soie », cet article révèle que les Contes Indiens de Stéphane Mallarmé s’avèrent une route imaginaire vers un soi littéraire. Afin de mieux inscrire son ethos, le poète réécrit les contes de 1878 de Mary Summer, comme si ces derniers n’étaient qu’une simple étoffe à recoudre et embellir de quelques pierres précieuses. Au bout du compte, Mallarmé apparait en tant qu’auteur derrière le masque d’emprunt d’un autrui oriental.
keywords: Jewels, re-writing, Orientalism, Contes Indiens, Stéphane Mallarmé
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L’APPROPRIATION DE L' AUTRE
Textes
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Author: Annick Girard
Published: June 2009
Abstract (E): Once Upon a Time in America (1984) by Sergio Leone registers in part as a celebration of Stanley Kubrick’s cult classic, A Clockwork Orange (1971). Indeed, the baby-switching sequence in the nursery, ‘‘Chief’s bouncing baby’’, is more than a mere nod to Kubrick : it is a useful point of entry for analysing elements the two films have in common, particularly their music. This article examines the effect achieved when a celebration of cult is incorporated into production of another work, and thereby allows for an examination of questions of authority, especially as they relate to the individuality of the auteur.
Abstract (F): Once Upon a Time in America (1984) de Sergio Leone s’inscrit en partie comme une célébration cultiste du film A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick. En effet, la séquence de l’échange des bébés à la pouponnière, ‘Chief’s bouncing baby’, dépasse le simple clin d’œil à Kubrick : voilà une piste pour analyser nombre d’éléments communs aux deux œuvres, particulièrement la musique. Le point de vue adopté montre l’effet produit quand une célébration du culte passe par la production d’une œuvre, cela permet d’aborder la question de l’autorité, de la singularité de l’auteur.
keywords: Sergio Leone, Stanley Kubrick, cult, cinema, music
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Author: Elizabeth Mullen
Published: June 2009
Abstract (E): In The Shining, Stanley Kubrick appropriates the codes of gothic horror and uses them to create both an extremely effective film and a commentary on the workings of horror. Ironically, it is through his obsessively controlling and all-encompassing directorial style that Kubrick best conveys the gothic themes of transgression, ambiguous identity, and the monstrous/abject. Kubrick's idiolect combines original source material (Stephen King's novel, Bartók's music) and cinematic technique, transforming them in ways which force the spectator into an uneasy dialogue based on Kubrick's filmic language.
Abstract (F): Dans son film, Shining, Stanley Kubrick s'approprie les codes génériques de l'horreur et du gothique, créant à la fois un film efficace et un commentaire sur les rouages du genre. Il est ironique que Kubrick se serve de son style notoirement autoritaire et méticuleux afin de transmettre les thèmes gothiques de la transgression, le brouillage de l'identité et l'abject/monstrueux. L'idiolecte cinématographique Kubrickien transforme ses sources (le roman de Stephen King, la musique de Bartók), forçant ainsi le spectateur à dialoguer avec le film dans un langage qui le met mal à l'aise.
keywords: gothic, adaptation, malaise, abject, cinema
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Mythes
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Author: Ivanne Rialland
Published: June 2009
Abstract (E): The Orpheus myth progressively became a structure of Limbour’s fiction and a symbol of his romantic vision of art. The modification of the mythical pattern and its ontological signification point towards Nerval’s Aurélia as the interprétant, after Riffaterre’s term. However, in Limbour’s version, the myth integrates the obsessional motive of drowning, and Eurydice risen from the dead merges with Venus Anadyomene. Myths, as significant patterns structuring the literary legacy, allow us to appreciate the singularity of an author’s imaginative world and at the same time the aesthetic current in which it takes place.
Abstract (F): Le mythe d’Orphée s’impose progressivement comme une structure des fictions de Limbour, portant sa vision romantique de l’art. La modification du scénario mythique et sa signification ontologique font signe vers Aurélia de Nerval qui sert d’interprétant. Cependant, chez Limbour, le mythe intègre l’obsession de la noyée et Eurydice ressuscitée se confond avec la Vénus anadyomène. Les mythes, scénarios signifiants inscrits dans un héritage littéraire, permettent ainsi d’apprécier la singularité d’un imaginaire tout en le situant dans un courant esthétique.
keywords:G. Limbour, myth, Orpheus, G. de Nerval, romanticism
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Author: Catherine D'Humières
Published: June 2009
Abstract (E): The inspiration of myths is never far in Le Clezio’s narrative. Setting his stories against the permanence of human tragedy, he thus transcends trivial news items. The study of the short story « Ariane » (La Ronde et autres faits-divers, 1982), shows that the presence of some significant mythems from the legend of the labyrinth and minotaur appears indisputable and deserves a thorough analysis.
Abstract (F): Le souffle des mythes n’est jamais loin dans les récits de Le Clézio, où ils sont utilisés de façon singulière pour transcender le fait-divers en inscrivant en toile de fond la permanence des drames humains. L’étude de la nouvelle « Ariane » (La Ronde et autres faits-divers, 1982), montre que la présence de quelques mythèmes chargés de signification de la légende du labyrinthe et du minotaure s’avère indiscutable, et digne d’être analysée de façon approfondie.
keywords: Le Clézio, Ariane, mythem, labyrinth, dance
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Author: Arne De Boever
Published: June 2009
Abstract (E): This essay shows that Joel and Ethan Coen’s No Country for Old Men develops a critique of the ways in which the Bush government turned final control into an ultimate political value after the September 11 terror attacks. It suggests that such a response operates within a theological assumption that is dismantled in the film’s representation of the confrontation between hit man Anton Chigurh and sheriff Ed Tom Bell. Crucially, this confrontation takes place at the moment when the sheriff is about to retire. The essay argues that it is through the counterintuitive representation of this retirement as a political act that No Country for Old Men proposes other ways of governing after September 11.
Abstract (F): Dans cet article, je démontre que le film des frères Coen, No Country for Old Men, contient une critique de la réponse du gouvernement de Georges Bush aux attaques terroristes du 11 septembre, plus particulièrement du retour du nationalisme, du suspens de certaines libertés civiques, de la généralisation des techniques de surveillance et ainsi de suite. Comme le montre bien le film, une telle réponse est basée sur la croyance théologique en la possibilité d’assurer une sécurité et un contrôle absolus. L’article démontre que le film déconstruit cette croyance à travers sa représentation de la lutte entre le tueur à gages Anton Chigurh et le shérif Ed Tom Bell, que le film situe au moment même où le représentant de la loi est sur le point de prendre sa retraite. Selon moi, c’est à travers la représentation de cette retraite que No Country for Old Men montre la possibilité d’une autre politique après les événements du 11 septembre.
keywords: No Country for Old Men, Joel and Ethan Coen, September 11, security, terrorism, retirement, Hannah Arendt, Giorgio Agamben, The Dark Knight, Christopher Nolan
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Author: Laureline Meizel
Published: June 2009
Abstract (E): This article deals with the very particular use of metalepsis by the scriptwriter Benoît Peeters and the photographer Marie-Françoise Plissart in their third photo romance published in 1986 by Les editions de Minuit : Le mauvais oeil. Drawing on specific tools of narratology, and on the formal study of the photographs that compose the story, the precise analysis of the latter allows one to consider the remarkable inversion that the two authors impose on the original function of this process. Thus, in comparison with their previous works, this analysis enables one to examine the specular dimension borne by the metalepsis in this story, as well concerning the traditional photo romance, as concerning the renewal that they attempted to implement in the sequential photographic narrative during the Eighties, an attempt supported by intellectuals such as Alain Robbe-Grillet and Jacques Derrida.
Abstract (F): Cet article s’intéresse à l’usage très particulier de la métalepse mis en œuvre par le scénariste Benoît Peeters et la photographe Marie-Françoise Plissart dans leur troisième roman-photo paru en 1986 aux éditions de Minuit : Le mauvais œil. S’appuyant à la fois sur certains outils conceptuels issus de la narratologie comme sur l’étude formelle des photographies qui le composent, l’analyse précise de ce récit nous permet d’envisager le singulier renversement que les deux auteurs imposent à la fonction originelle de ce procédé. Confrontée à leurs productions antérieures, cette analyse nous autorise ainsi à interroger la dimension spéculaire supportée par la métalepse dans ce récit, tant à l’égard du roman-photo traditionnel qu’à celui du renouvellement qu’ils tentèrent d’opérer dans la narration photographique en séquence durant les années 1980, soutenus par des intellectuels tels que Alain Robbe-Grillet ou Jacques Derrida.
keywords: metalepsis, minor genre, mise en abyme, narratology, Benoît Peeters, Marie-Françoise Plissart, photography, photo romance, relations text-photography
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