Image and Narrative
Online Magazine of the Visual Narrative - ISSN 1780-678X
 

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Painting/portrait

 

 

 

 

Photography in the Picture: Style, Genre and Commerce in the Art of Jan Van Beers (1852-1927) (part I)

 

Author: Jan Dirk Baetens
Published: July 2006

Abstract (E): When at the Brussels Salon of 1881 a young painter was accused of exhibiting overpainted photographs, a huge scandal rocked the Belgian art world and resonated throughout Europe. The row and the subsequent debate catapulted the artist to instant celebrity status and redefined the artistic paradigm of modern life painting.

Abstract (F): Lorsqu'au Salon de Bruxelles de 1881 un jeune peintre fut accuse d'exposer des photographies repeintes, un grand scandale secoua le monde de l'art belge et fit des remous dans toute l'Europe. La querelle et le débat qui s'ensuivit firent non seulement de l'artiste une grande vedette, mais conduisit à un changement de paradigme dans la peinture contemporaine.

keywords: Jan Van Beers, Nineteenth-century realism, Salon painting, Photography

 

Marks of Travel: Strategies in Eugenio Dittborn's Airmail Paintings

 

Author: Valeria de los Ríos
Published: July 2006

Abstract (E): The following essay is divided into three main parts. The titles of each part are History/Stories, Strategies/Techniques and Airmail/Cartography. The objective of this analysis is to explain different strategies used by the Chilean artist Eugenio Dittborn in his Airmail Paintings project. The Airmail Paintings are a series of paintings done with mixed media in a special format that allows the artist to send them through the mail service. The first part of this paper is a narration of the context in which the Airmail Paintings appear. The second one, is a catalogue of the techniques used by the artist and a clue to understanding them and their implications. The third part is an explanation of the airmail system and a proposal to read the Airmail Paintings as maps. Finally, I analyze the artist’s project from the unstable point of view of travel, which is one of the pre-conditions of this artistic work.

Abstract (F): Cet article est divisé en trios parties, intitulées respectivement: Histoire/Récits, Stratégies/Techniques et Poste aérienne/Cartographie. Son objectif est de rendre compte des stratégies que suit l’artiste chilien Eugenio Dittborn dans son projet des « peintures aériennes » (Airmail Paintings project). Ces peintures exécutées dans une technique mixte ont un format particulier qui leur permet d’être envoyées par la poste. On analyse d’abord la genèse historique de ces peintures. Ensuite on décrit et interprète les diverses techniques utilisées et on rattache les peintures au système postal pour présenter les tableaux comme des cartes. Enfin, on analyse le projet du point de vue du voyage, qui est une des conditions préalables du travail de Dittborn.

keywords: Dittborn, Airmail Painting, postal art, Latin American art, cartography, museum.

 

In Other Words: Subaltern Epistemologies or How to Eat Humble Pie

 

Author: Aarnoud Rommens
Published: July 2006

Abstract (E): This article deals with conceptual and theoretical issues related to Latin America's reappropriation of its own colonized post and its strategies for establishing aesthetic counter discourses in a globalized world.

Abstract (F): Cet article se propose d'analyser quelques problèmes conceptuel et théoriques relatifs aux tentatives d'Amérique latine de redécouvrir son propre passé précolonial et de construire des contradiscours artistiques dans un monde globalisé.

keywords: Empire, post-coloniality, exotism, cannibalism, Adriana Verajão

 

Impossible self-representation

 

Author: Katarzyna Ruchel-Stockmans
Published: July 2006

Abstract (E): A significant part of Christian Boltanski’s work revolves around autobiography in a broader sense of the word, in which photographs, personal objects, and stagings are merged with verbal testimony in an ongoing process of deceptive self-representation. Boltanski oscillates between mutually excluding principles, desiring to preserve everything from his past and erasing it by the means of false documents and invented reconstructions. This practice reveals a fascination of the artist with the idea of mental suicide, self-denial or even martyrdom, which verge on his aspiration of becoming a modern saint. Effacing one’s proper image through appropriated photographs of unknown others leads to a concept of the self-portrait as a collective portrait, in which everyone can see his/her own past.
Through his exaggerated attempts at self-mytologizing, where forgeries are intermingled with confessions of his trespasses, Boltanski develops a strategy of intently maintaining the contradictory aims and principles, which allows him to expose the covert mechanisms of both self-writing, reconstructing the past and creating artist’s myths.

Abstract (F): L'oeuvre de Chistian Boltanski tourne en grande partie autour de l'autobiographie au sens large du terme. Photographies, objets personnels, mises en scène et témoignages écrits s'y mélangent dans un processus continuel d'autoreprésentation. Boltanski oscille entre des principes qui s'excluent mutuellement, il cherche à la fois à préserver toutes les traces de son passé et à les détruire en inventant des faux documents et des reconstructions fictives. Cette pratique dévoile la fascination de l'artiste pour le suicide mental, l'autodénégation ou encore le martyre, qui dévoilent une aspiration à la sainteté. L'effacement de l'image de soi à l'aide de l'appropriation de photos d'inconnus conduit à l'idée d'autoportrait comme portait collectif, dans lesquel chacun peut identifier son propre passé. A travers ces tentatives extrêmes de construire sa propre mythologie, où les faux et les confessions d'ancêtres se brouillent, Boltanski développe une stratégie qui refuse de choisir entre divers objectifs et principes et qui lui permet de mettre à nu les mécanismes cachés de l'écriture de soi et de la mythologie de l'artiste.

keywords: Boltanski, portrait, forgery, photography, mythology

 

The pose in early portrait photography: Questioning attempts to appropriate the past.

 

Author: Fulya Ertem
Published: July 2006

Abstract (E): In the early years of photographic practice, we can observe a desire of making photography a medium of artistic expression. In that respect, photographers of the early period, who were mainly coming from the painterly tradition, were attempting to shoot photographs that looked like paintings. One of the key factors in that attempt was to borrow the poses and settings of the painterly tradition. But was this attempt really successful? Did the attempt of imitating the “artistic” poses of the paintings made photography a continuation of painting? This paper will attempt to find some answers to those questions, departing from a close analysis of some paintings and photographs of the early years of photographic practice.

Abstract (F): Les premières années de la photographie sont caractérisées par le désir de transformer le nouveau média en pratique artistique. Les photographies, dont beaucoup avaient eu une formation de peintre, s’efforçaient de faire des images qui ressemblaient à des tableaux. Un des éléments qu’ils favorisaient étaient les emprunts picturaux en termes de pose et de décor. Mais comment évaluer cette tentative de copier les modèles picturaux ? Est-ce que l’effort de ne pas s’éloigner de la pose « artistique » faisait de la photographie une continuation de la peinture ? Le présent article fournit quelques nouvelles réponses à cette question, à partir d’une lecture détaillée de quelques tableaux et peintures des premiers temps de la photographie.

keywords: Early photography, Posing, Julia Margaret Cameron, Imitation.

 

 

Various

Digitizing Leslie Silko's Laguna Landscape

 

Author: Rick Mott
Published: July 2006

Abstract (E): This essay explores the advantages to offering contextual material about the subject of landscape in the multimedia environment of the internet.
Readers of _Ceremony_ who consult a website designed to orient readers to Laguna landscape, customs, and beliefs will be able to more richly explore landscape in Silko’s novel in ways they could not using traditional, textual documents.

Abstract (F): Cet article analyse les avantages de l'informations contextuelle dans la présentation du thème du paysage dans le cadre multimédia de l'intérêt. Les lecteurs de "Ceremony" (Leslie Silko) qui s'adressent à un site web destiné à orienter le public dans le paysage, les coutumes et les croyances de Laguna, seront en mesure d'explorer de manière plus profonde le paysage décrit dans le roman de Silko, et ce par des voies que les documents traditionnels ne sont pas capables d'offrir.

keywords: Leslie Silko, Laguna Pueblo, landscape, ceremony, Native American

 

La figure et la lettre: poétique du dialogue chez Edmond Baudoin

 

Author: Philippe Sohet & Annabelle Martin
Published: July 2006

Abstract (E): How can the specific resources of a medium be used by an artist to shape an individual artistic project? This is a matter of rhetoric, and the contemporary study of comics has now started tackling it (after many decades of historical and descriptive work in the field). In this regard, it appears that the dynamic interaction between the iconic and the scriptural signs constitutes a central part in the expressive apparatus of the medium. Since the time of the first comics, relations between these semiotical layers have obeyed the canonical principles of non-redundancy and interprenetration. Yet within the recent productions issued from the graphic novel, these relations are the focus of many innovations disclosing the underestimated potentialities of the medium. The analysis of Edmond Baudoin’s work (more specifically Les quatre fleuves, created with Fred Vargas) will illustrate here some of these openings

Abstract (F): Comment les ressources du médium sont-elles investies par un auteur particulier pour soutenir une visée expressive singulière ? Après les recensions historiques et la description du dispositif expressif, l’étude de la poétique de la bande dessinée semble affirmer désormais sa pertinence. La dynamique entre les registres iconique et scriptural de la graphie constitue une assise centrale dans le dispositif expressif du médium. De tradition, les rapports entre ces couches sémiotiques ont été peu à peu régis par un contrat quasi canonique de non redondance et d’interpénétration. Au sein des productions récentes, ils sont pourtant le lieu de diverses manœuvres créatrices qui pointent les potentialités expressives du médium encore sous-estimées. À partir du travail d’Edmond Baudoin (et particulièrement Les quatre fleuves sur un texte de Fred Vargas), cette étude souhaite illustrer quelques-unes de ces ouvertures.

keywords: Comics, graphic novel, medium specificity, Baudoin, Fred Vargas, Les quatre fleuves.

 

The Battle over the Balloon.
The conflictual institutionalization of the speech balloon in various European cultures

 

Author: Pascal Lefèvre
Published: July 2006

Abstract (E): Early 20th century the comic strip with balloons was a commercial success in the USA, but in Europe artists continued making comics with captions for several decades. This article traces the story of cultural battle over conflicting practices and ideologies between Europe and the USA.

Abstract (F): Au début du 20e siècle, les bandes dessinées à phylactères remportaient un grand succès commercial aux Etats-Unis, mais en Europe les artistes continuaient à utiliser pendant plusieurs décennies encore un système de légendes ajoutées en-dessous des images. Cet article retrace l’histoire de ce conflit tant pratique qu’idéologique entre l’Europe et les Etats-Unis.

keywords: balloon, text, image, history, comics

 

Reviews

Cinematic Modernism. Modernist Poetry and Film by Susan McCabe

 

Author: Jan Baetens
Published: July 2006

Susan McCabe, Cinematic Modernism. Modernist Poetry and Film.
Cambridge, UK, & New York, US, Cambridge University Press, 2005, 284 p., ISBN 0-521-84621-8 (hardback)

 

An American Lens. Scenes from Alfred Stieglitz's New York Secession by Jay Bochner

 

Author: Jan Baetens
Published: July 2006

Jay Bochner, An American Lens. Scenes from Alfred Stieglitz’s New York Secession
Cambridge, Mass.: MIT, 2005, 371 p., ISBN: 0-262-02580-9 (cloth)

 

La pietà de Bentalha. Étude du processus interprétatif d'une photo de presse, by Pierre-Alban Delannoy

 

Author: Jan Baetens
Published: July 2006

Pierre-Alban Delannoy, La pietà de Bentalha. Étude du processus interprétatif d’une photo de presse
Paris, L’Harmattan, coll. De Visu, ISBN : 2-7475-8486-0

 

Language to cover a page. The Early Writings of Vito Acconci, by Vito Acconci

 

Author: Jan Baetens
Published: July 2006

Vito Acconci, Language to cover a page. The Early Writings of Vito Acconci (edited by Craig Dworkin)
Cambridge, Mass. : MIT Press, Writing Art Series, 2006, 411 p., ISBN: 0-262-01224-3

 

British Scholars on Francophone Comics

 

Author: Pascal Lefèvre
Published: July 2006

Charles Forsdick, Laurence Grove and Libbie McQuillan (eds.), The Francophone Bande Dessinée
Amsterdam/New York: Rodopi, 2005, 273p., ISBN 90-420-1776-7 (pb)

Matthew Screech, Masters of the Ninth Art, Bandes Dessinées and Franco-Belgian Identity
Liverpool: Liverpool University Press, 2005, 252p, ISBN 0-85323-938-X (hb)

Laurence Grove, Text/Image Mosaics in French Culture, Emblems and Comic Strips
Hampshire: Ashgate, 2006, 187p, ISBN 0-7546-3488-4 (hb)

 

 

 

 

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