Abstract (E): Life unfolds as irreversible, linear progression – day on day on day – like the reading of a traditional codex book, though we process it through the random subjectivity of memory, imagination and emotion. In the solitude of our minds, we effortlessly connect points and personal themes in the story of ourselves, back and forth across distances of time and physical geography. Can limited architectures of sequential narrative – even expanded from analogue paper to digital formats – explore and express the above? Do new story shapes allow parallel readings from the same material? What constitutes the pages of our day, the chapter headings? Could the really important truths be hidden in the footnotes? Nicholson’s Bio Auto Graphic editions travel a landscape of metaphor, metafiction and psycho-geography. Senses of place and self have developed alongside the resonance of objects. The significance of the insignificant is key. The gaps between things drive the work; tensions of image and text, self-image and the image others see of us, what we say and what we actually mean, what we expect of others and what they expect of us.In this article Nicholson further combines visual languages of text and image to examine a particular journey and event. The anticipation of the experience, and final immersion within the reality of it, evoke hard-wired notions of a regional identity embedded in the artist-author’s earliest cultural references.The most profound journeys, towards a morality that links individuals to society, may even bring us back to where we started.

Abstract (F):

La vie déploie une progression linéaire et irréversible, jour après jour après jour, comme si on lisait un codex traditionnel, même si nous vivons la vie à travers les formes moins ordonnées et subjectives de la mémoire, de l'imagination et de l'émotion. Seuls avec nous, nous parvenons à relier sans problèmes des moments et des thèmes dans l'histoire de notre vie, avec des allers-retours sans fin dans le temps et dans l'espace. L'architecture finalement limitée d'une séquence narrative, même si elle abandonne le papier au profit de l'écran, est-elle capable d'exprimer et d'explorer de tels mouvements? Est-ce que de nouvelles formes de raconter permettent de créer de nouvelles lectures du même matériau de base? Que signifie le fait de présenter un jour comme une page? Que signifie le titre courant quand on raconte sa vie? Une vérité importante peut-elle être cachée dans une note en bas de page? Les créations de Mike Nicholson, Bio Auto Graphic, traversent un paysage qui est celui de la métaphore, de la métafiction et de la psycho-géographie. Le sens du moi s'élargit, tout comme le sens des lieux et les résonances des objets. L'essentiel ici est la signification de ce qui paraît insignifiant. Les trous entre les choses sont le moteur de l'œuvre. Les tensions entre texte et image, entre l'image de soi et l'image que les autres se font de nous, entre ce qui nous disons et ce que nous voulons dire, entre ce que nous attendons des autres et ce que les autres attendent de nous. Dans cet article, Nicholson tresse les langages visuels du texte et de l'image afin de regarder de plus près un événement d'une journée particulière. L'anticipation de l'expérience à venir, puis l'immersion dans sa réalité, font surgir un sens très profond d'une identité régionale ancrée au cœur des références culturelles les plus anciennes de l'auteur-artiste. Les voyages les plus profonds, vers la découverte du sens moral qui relie l'homme à la société, peuvent même nous ramener à notre point de départ.