Abstract (E): The intrinsic gaps and ruptures between still elements allow the photo-sequence to be allusive and tangential. Indeed telling a straightforward story with a sequence of stills is notoriously difficult . . . static photographs show far more than they tell, so the photo essay relies as much on ellipsis and association as coherent argument or story. (Campany, “The Cinematic” 13)

Campany outlines the difficult relationship the photograph has with narrative. The idea of photographs ‘showing’ rather than ‘telling’ urges us to value the primacy of response rather than reading. The ‘ruptures’ between a series of photographic stills can open-up a non-temporal space for thought and ideas, engaging the viewer with the possibility of ephemeral narratives, encouraging a more sensual and intuitive engagement with the photographs themselves.

This essay begins with the tentative assertion that a photographic narrative is an oxymoron, and that the inherent qualities of the still image have a paradoxical relationship with the temporal and structural thrust of the narrative form. Our intention is to encourage a ‘looking into’ the photograph, to encourage a response to visual stimulation, rather than a reading outside of and around the photograph; to loosen the narrative hooks that the reader would normally anticipate.

Referring to our editorial collaboration on the artists’ book not just another story (see fig. 1, published in 2007) we will examine our original intentions to elicit a response to, rather than a reading of, the overall publication. We will reflect on our efforts to dislocate the viewer and to stimulate diversions away from the reading of narrative in still photographic sequences. We intend to explore ways through which our practice (as both photographers and editors) confronts ideas around narrative, prompting the viewer to re-engage with alternative.

ways of experiencing sequential still images. We will consider the value of shifting the emphasis from familiar modes of reading through linear or non-linear structures, towards a more visceral, ephemeral narrative.

Abstract (F): The intrinsic gaps and ruptures between still elements allow the photo-sequence to be allusive and tangential. Indeed telling a straightforward story with a sequence of stills is notoriously difficult . . . static photographs show far more than they tell, so the photo essay relies as much on ellipsis and association as coherent argument or story. (Campany, “The Cinematic” 13)

La citation de Campany souligne les rapports complexes et difficiles de la photographie et du récit. Que la photo "montre" plutôt que de "raconter" nous pousse à analyser plutôt les réponses à l'image que les lectures proprement dites. Les "ruptures" entre les images d'une série d'instantanés ouvre un espace non-temporel aux pensées et aux idées, permettant au spectateur de créer ce qu'on pourrait rappeler des récits éphémères et d'établir ainsi un lien plus sensuel et plus intuitif avec les photographies.

Le présent article explore d'abord l'idée que le récit photographique est un oxymoron et que les qualités inhérentes à l'image fixe ont un rapport paradoxal avec le pouvoir temporel et structurel de la forme narrative. Les auteurs nous encouragent à mieux regarder les images, à répondre aux stimuli visuels, au lieu de fuir l'image à la recherche d'une explication, bref à se soustraire un peu aux récits préformés sur lesquels on anticipe trop souvent.

A partir de leur publication commune, not just another story, Butler et Parry analysent leur objectif initial, qui étaient de susciter une réponse, et non pas une lecture, du spectateur. Ils réfléchissent sur leurs efforts continus de mettre en question les attentes du lecteur et de provoquer une approche différente de la lecture du récit dans l'image fixe. Ils explorent la manière dont leur pratique conteste les idées toutes faites sur le récit et oblige le lecteur à essayer de nouvelles façons de vivre l'image fixe. Ils s'interrogent enfin sur l'intérêt du changement de perspective qui les conduits à remplacer la lecture habituelle d'œuvres linéaires ou non-linéaires par une expérience plus viscérale, plus directe, plus éphémère du récit.